国产文艺片，真就没法体面？

这件事传播面不大，但对于国内的影迷来说，肯定没法忽略。

上周末，《永安镇故事集》制片人黄旭峰，在线怒怼给电影打了差评的影评人。

不仅用词相当难听，还有想要上手的意思——

" 把这些话赶紧删掉。"

" 下作，无底线，无法无天。"

7.5 到 7.4，这是天塌下来了吗？

对于这部获奖影片，Sir 给了好评和推荐，但不喜欢的人给差评不也是正常的吗？

这似乎和电影标榜的不匹配啊：

被骂影评人怒了——

如果不制止这场骂街，就放出魏书钧导演另一部电影的正片资源。

观众当然也怒了——

" 片子不行就怪观众看不懂，到底在高贵什么？"

观众和创作者互掐，今年不是第一次了。

但比起探讨孰对孰错。

更值得思考的问题其实是——

当电影市场越来越火，动辄刷新纪录。

国产文艺片，为什么不仅没有被带火，生存空间还越来越小？

这个困局，不仅属于《永安镇故事集》。

01

虽说《永安镇》不卖座。

但在圈内，它肯定算是顶流了——

导演魏书钧，拍过 5 部片，其中 4 部入围戛纳；《永安镇》两年前就拿下了平遥国际影展最高的导演荣誉，豆瓣开分 8.3，如今因为各种争议，虽然已经掉到了 7.3，但在国产电影市场上，这依然算是有竞争力的分数。

结果呢？

上映 10 天，票房不足 300 万，排片仅 0.1%。

按照 30 块的票价，观影人次还不到十万。

在三分钟看完电影都嫌慢的今天，提起文艺片，很多人的第一反应是——

没人看。

但这依然无法解释《永安镇》的反常。

毕竟全国十几亿的人口，难道文艺片受众还不足十万？

这显然不可能，要知道一张北京电影节的《悲情城市》电影票，可以一秒钟被抢空，黄牛有底气炒到四位数。

同样是去年在平遥大放异彩的《宇宙探索编辑部》，票房超过 6000 万。

国产文艺片，绝对不是没有市场。

但关键在于，你有没有找对观众。

其实《永安镇》票房的滑铁卢，完全是可以预料到的。

它明明是文艺片。

但宣发的时候，偏偏就要装作——我不是。

《永安镇》海报标语：

好笑得不像文艺片。

宣传通稿更让人看得云里雾里。

主演杨子姗接受采访说，电影情节很让自己共情，跟自己被 " 骗 " 去参加婚礼的经历很相似。

这种宣发逻辑大概是击打网友共情。别的电影如《孤注一掷》用被骗的真实案例，《我爱你！》就用现实中空巢老人的困境，我们都能有同感。

一个女明星误入婚礼的 " 真实经历 "，谁能共情啊？

电影里，杨子姗演的是一个摸爬滚打、竭力转型的女演员。

回老家拍戏，面对小县城这个物是人非、潜规则横行的世界，感到失望、无奈；回望曾心生向往的大城市，又觉得格格不入 ……

这跟被朋友拉去婚礼又有什么关系？

总之，《永安镇故事集》始终在用别的片种的打法推销自己，就是不肯展示出本色来。

还有上映一周的《鹦鹉杀》。

周冬雨、章宇主演。

按理说是不愁卖的。

然而你看海报——

" 首部杀猪盘女性反杀电影 "。

" 你在恋爱，他在诈骗 "。

其实《鹦鹉杀》是文艺片。

但在宣传上，他们就是想让大众联想到《消失的她》和《孤注一掷》。

于是。

想看爽片的观众被骗进影院了。

嫌电影货不对板，不够爽。

而本该匹配文艺片的观众。

又无感于过于直给的宣传，丧失了走进影院的兴趣。

文艺片的受众是狭小。

但如果能精准找到自己的受众，潜力其实并不小。

只是国产文艺片，打从心里就不相信——

观众甘心为文艺片买单。

更具体说。

这个观众指的是，当下院线筛选和训练出来用户群。

当下院线什么卖得最火？商业片、类型片、社会议题、情绪集火。

他们大部分本来就对文艺片不感冒。

文艺片还在一群调性不匹配的人群中推销自己，这本身就和其他的商业片不是站在同一个起跑线上。

所以问题是。

文艺片为什么到今天还没有自己的主场，自己的稳定受众群体。

02

不知道你发现没。

文艺片的导演和出品方们，特别容易因为电影之外的原因上新闻。

2016 年，方励为了给《百鸟朝凤》争取排片而下跪，因为和《美国队长》同期上映，当时排片仅 2%。

很多人说这是卖惨、道德绑架。

但如果不出这一招，谁又愿意给这部电影排片呢？

2018 年，毕赣《地球最后的夜晚》选择在跨年档上映，营销话题主打 " 一吻定情 "，最后收获了 2.82 亿。（要知道导演处女作《路边野餐》也就 600 万）。

这同样引来了舆论的反噬——

不同于商业片的叙事节奏，让普通观众直呼受不了，并将《地球》定义为第一部国产诈骗电影。

但讽刺的也在这里——

" 闹剧 " 和 " 诈骗 "，让这两部电影的票房达到了其他文艺片望尘莫及的程度，8500 万和 2.82 亿。

为什么国产文艺片，必须要用哗众取宠的方式，才能获得理想的回报？

原因在于。

今天国内关于文艺片的评价体系，依然是一片空白。

影迷根本无从预判，一部文艺片值不值得走进影院。

文艺片最大的招牌是什么？

口碑、导演、电影奖。

不管是引进还是国产。

能吸引影迷进场的， 大多都是奖项强力背书的——

2018 年，《小偷家族》，戛纳金棕榈，9600 万。

2017 年，《水形物语》，奥斯卡最佳，1.05 亿。

而对华语文艺片来说，入围国际电影节，就已经是很大的噱头了。

2014 年，刁亦男《白日火焰》入围柏林主竞赛，1.02 亿；

2015 年，侯孝贤《刺客聂隐娘》入围戛纳主竞赛，6000 万；

2018 年，贾樟柯《江湖儿女》入围威尼斯主竞赛，近 7000 万；

2019 年，王小帅《地久天长》入围柏林主竞赛，近 5000 万。

当一部文艺片在国际上得到认可，它对影迷的号召力至少是千万起步。

但同时前面提到的几部，它们最大的招牌还不在于入围，而是观众对导演的信任。

但对新一代的创作者——如魏书钧这样的新导演来说。

他们还没有积累一定的影响力。

好不容易才到手的入围，吸引力又在不断下降。

去年李睿珺的《隐入尘烟》，华语电影继 2019 年后首次入围柏林主单元。

但显然在现在充满防备的舆论环境里，入围国际电影节，似乎只能让一部电影变得 " 可疑 "。

一边是质疑国际奖项的意义不单纯了。

一边是我们的主流奖项，始终隔绝着本就处于非主流次元的文艺片。