无时效性的东西，也可能成为流行！芬兰设计一百年！

2018-11-06 23:06 来源:艺术与设计 品牌 /设计 /艺术

原标题：无时效性的东西，也可能成为流行！芬兰设计一百年！

2017年，芬兰独立一百年，为纪念这一特殊节点，位于首都赫尔辛基的设计博物馆（The Design Museum）开启新的常设展“今日乌托邦——芬兰设计的故事 ”（Utopia Now – The Story of Finnish Design）。自去年年初开幕后，展 览将持续至2020年最后一天。展览通过一些设计师与品牌的成长故事，勾画出芬兰设计一步步建立起自己独特图景的演变史。

> 展览现场

提起芬兰设计，很多设计界的人第一个想到或许是Alvar Aalto。这位以建筑为主业的设计师以其高产高质的作品闻名于世，几乎成为芬兰设计的代言人。

完成于1932年的帕伊米奥椅子（Paimio Chair）是Alvar最广为人知的家居设计。它建筑般的外观结构和舒适的坐感刷新了当时人们对椅子的认知。纽约现代艺术博物馆形容Aalto这件作品为“一场关于曲木力量的角力，曲木似乎在测试胶合板制造的极限”——椅子的主体框架由两个闭合的层压木圈、形成椅子的扶手、椅子腿、地面支撑腿组成，它们之间夹着由一块完整胶合板组成的座椅。胶合板顶部和底部都有一个卷轴，增强了椅子的韧性。受到Marcel Breuer设计的管状钢材质的瓦西里椅子（Wassily Chair）的影响，Alvar选择了本地的桦木作为原料，因为它给人自然的质感，且具有绝缘性能。

> 展览现场

帕伊米奥椅子（Paimio Chair）的名字来源于芬兰西南部一座名叫“Paimio”的小城，Alvar在那儿设计了结核病疗养院的建筑和它所有的家具。帕伊米奥椅子被用在病人的休息室，这款扶手椅椅背设计了一个倾斜角，坐在上面的病人能够更轻松的呼吸。

“我们应该去制作简单的、优质的、不加装饰的事物，同时，它们要既能和人们建立和谐关系，又能让街头的小个子用起来觉得舒适。”1957年，在伦敦的一次演讲上，Alvar说出他的设计理念。他一生涉猎众多领域，从建筑到家具，再到灯、花瓶、玻璃制品等等，核心的理念始终如一，即，设计是一种“Gesamtkunstwerk”。Gesamtkunstwerk是德语词，含义是完全的艺术作品。

> Aalto设计的萨沃伊花瓶

直到今天，Aalto设计的多款家具和家庭装饰品仍在生产和使用中，比如成为芬兰设计代表作之一的萨沃伊花瓶（Savoy Vase）、名为 'Stool E60'的椅子等等。

除了Aalto的经典设计，这次展览也讲述了发源于赫尔辛基的知名品牌Marimekko的故事。Marimekko被视为世界上第一个真正以打造一种生活方式为愿景的品牌，它用一种独特视角来设计时装、包、配饰甚至家庭装饰品。故事始于1949年。

> Ettore Sottsass设计的Clestra花瓶

Viljo Ratia在赫尔辛基开了一家小小的织物印花公司，名为Printex。他的妻子Armi Ratia富有远见，预感到接下来将是织物设计和制造的时代。于是，Armi召集了一批有前途的年轻艺术家，请他们为Printex设计能让人耳目一新的织物图案。

二十世纪五十年代初，Printex经历了一段困境，它大胆出格的设计吸引了众多崇拜者，不过，没有人想成为这种新款服装的消费者。Armi想到了一种解决方案——办一场充满颜色、优雅和特殊图案的时装秀。著名时装设计师Riitta Immonen设计的服装同时在现场销售。

> Vollaerszwart工作室设计的海牙市政厅

1951年5月25日，时装秀结束5天后，Ratia夫妇注册成立了Marimekko服装设计公司。一年后，他们的第一家实体店在赫尔辛基开业。