11月13日，聚焦意大利时尚的大展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”在距今170余年的历史建筑“外滩源壹号”开幕，展览通过展现时装、手稿、文献及影像等逾百件展品，通过数个切面，呈现意大利时尚自1900年代以来的百年流变。

展出的时装作品多为出自享誉国际的时装设计师手笔，如意大利现代时尚教母玛利亚·莫纳奇·加伦加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高级时装奠基者埃米利奥·舒伯特（Emilio Schuberth）、有“时装建筑师”之称的罗贝托·卡普奇（Roberto Capucci）等人。徜徉穿梭于这处百年历史的建筑空间，也将与《茶花女》《美狄亚》《囚徒》《罗马假日》《神奇动物》等歌剧和电影戏服相遇。

展览现场 罗贝托·卡普奇（Roberto Capucci），首场意大利时装秀50周年纪念典礼裙（2001年，印度绸，天鹅绒）及其手稿原作。（本文图片均由主办方提供）

据主办方介绍，该展也是“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”系列的首展。“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”由欧洲各国文化部牵头，汉唐文化与各国重要文化机构共同策展规划，围绕装饰艺术、女性时尚、都市文化和时代之镜四大线索，呈现百年欧洲文化经典。该系列未来将相继呈现聚焦于法国百年装饰艺术、西班牙百年自然主义艺术等主题的展览。

在外滩历史建筑邂逅意大利百年时尚   

“外滩源壹号”（中山东一路33号）位处苏州河与黄浦江交汇处，是“上海市优秀历史建筑”，也是全国重点文物保护单位“外滩建筑群”的重要组成部分和发端源头。“梦想的着装”是该建筑首次作为艺术展览空间对外开放。

“外滩源壹号”（中山东一路33号）

据展览总策展人汪汝徽介绍，此次展览在展陈上的一个重要特点是它不是一个发生在白盒子美术馆当中的展览，而是在一处有着将近180年历史的建筑中呈现，怎样让这个展览的叙事能够跟建筑的所有场景形成一种有趣的互文关系，是他们在策展和展陈设计时一直思考的问题。

展览现场

比如展出作品的时间跨度虽然长达一个多世纪之久，但并未以陈规的线性策展方式展开，而是通过将建筑空间划分为数个独立场域，意大利百年时尚史沿着房间和区域逐幕展开，从一层前厅“传奇启幕”，步入“纯真年代”“金色黎明”，穿越中庭领略“咏叹女神”，再在一楼通往二楼的走廊和楼梯上“邂逅《茶花女》”，二楼房间依次呈现“意大利制造”的诞生”“律动的身体”等章节，至“戏梦霓裳”压轴收官。

展览现场 不同年代的《茶花女》戏服

展览现场 不同年代的《茶花女》戏服

据汪汝徽介绍，在“邂逅《茶花女》”板块，四件不同时期的歌剧《茶花女》戏服分别被陈列于走廊和楼梯之上，它实际上有着非常特殊的用意。比如其中一件蓝色的《茶花女》歌剧戏服由Valentino创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼为主角薇奥莱塔设计，它被布置在建筑一楼通往二楼的环形楼梯上，可以呼应2016年新版威尔第歌剧《茶花女》在罗马歌剧院演出的场景，同时也是为了寻求空间与建筑间的互文关系。

“伴随着薇奥莱塔在歌剧中首次亮相，薇奥莱塔身着这件戏服，自巨型的白色阶梯上拾级而下，为了烘托出薇奥莱塔出场时的震撼感，这件戏服以如流水般的层叠的巨型蓝色薄纱拖尾为特点，伴随着人物迤逦而行，于阶梯上自然地倾泄，形成壮美诗意的效果。在一部歌剧或戏剧作品中，当主角出场的时候，实际上需要奠定他们一个戏剧性的形象，所以你会看到瓦伦蒂诺先生使用了黑色和绿松石的水绿和蓝色，好像一开始就隐喻了茶花女悲剧性的命运。”

Valentino创始人设计的《茶花女》歌剧戏服

起源于意大利的歌剧艺术，可以被视为意大利服饰设计与工艺美学的源泉舞台。此次展览还展出了由罗贝托·卡普奇为流传近两个世纪的伟大名篇《诺玛》（Norma）打造、致敬“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的首件歌剧戏服作品，作为“咏叹女神”这一板块唯一一件展品，这件戏服被置于建筑的中庭空间，自然光从天顶透过玻璃倾泻而下，伴随着歌剧《诺玛》中《圣洁女神》唱段，将这件戏服衬托地如同雕塑般庄重。据策展人介绍，此件戏服体现了卡普奇自1970年代开始探索的“雕塑礼服”的特点。裙身采用丝质塔夫绸面料，通过堆叠的效果，营造出常见于古罗马建筑与雕塑艺术中的光影对比。

展览现场 罗贝托·卡普奇为歌剧《诺玛》（Norma）打造的致敬“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的歌剧戏服