苏州河与黄浦江交汇处，坐落着神秘的 " 外滩源壹号 "（中山东一路 33 号），一幢始建于 1849 年、闹中取静的花园式洋房。今天，神秘建筑经修缮后首次公开亮相，迎来意大利时尚大展 " 梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说 "，作为国家级人文艺术项目 "ART SHANGHAI 欧洲国家珍藏展 " 首展。

展览述说并溯源 1900 年代至今意大利时尚产业背后文化身份与地位的生成，着眼于百年中 " 群星闪耀时 "，展开一段段 " 诞生 " 的述说，涵盖时装、手稿、文献及影像等逾百件国宝级展品。据此次展览的总策展人汪汝徽透露，不同于人们熟悉的美术馆 " 白盒子 " 式展陈，这个展览在呈现上舍弃与时序、进程、门类相关的线性秩序，与建筑场景处处形成关联，复归和召回这座建筑本身的 " 故事性 " 和文脉。只见建筑空间划分为数个独立场域，意大利百年时尚史沿着房间和区域逐幕展开，最终在观看中组合出建筑、时尚与人的对话。这使得展览俨然一场延续创意艺术的无尽之旅。

几经转折的意大利时装风尚背后，是社会环境、社会心态之变

作为一项应用艺术，衣装是所有创造物中，与人类自我的关系最为紧密的物质。它既私密，又公开，暗含着一个人与其自身，以及自身与世界之间的联结及冲撞。百余年间意大利美轮美奂、巧夺天工的服饰，是这个展览的主角。不过汪汝徽说，展览要讲述的不单是工艺的创新，更是工艺背后文化的故事，人的故事。

从展览中，人们能够看到意大利时装风尚几经变化。而每一次变化背后，都隐含着彼时社会环境、社会心态的变化。

纯素的白色裙装阵列，构成展览的开篇 " 纯真年代 "。这是 20 世纪伊始的服饰。一位名为罗莎 · 吉诺尼的女裁缝，被认为是意大利时尚的第一位 " 教母 "。她将衣装的织造与女性的自由与解放连接在一起，并且将策划的一组服装装置带到 1906 年米兰世博会，促成历史上第一次意大利时尚作品的完整呈现，直到近半个世纪之后，" 意大利制造 " 的概念才被提出。展出的这些白色裙装，致敬的便是这位意大利时尚的 " 母亲 "。当时的女性将在家饰中的缝纫与刺绣才华延伸至衣装的织造，所使用的面料和工艺与床单桌布等家纺类同。没有色彩与复杂装饰的铺陈，这些白色裙装朴实而直观地展现了当时的女性如何在有限的创造条件下，于衣装之上展现自身的创意巧思。在女性身份地位仍捆绑从属于家庭的社会情境下，她们的自我意识及原生的创造欲望借由服饰仍不可抑制地溢出。衣装的织造，也成为女性得以发展自身职业并施展创造力的园地。

20 世纪三四十年代的裙装中，" 斜裁法 " 很是流行，充分利用面料本身的伸缩性和柔韧性，令裁片自然悬垂，恰如其分地包裹身体，勾勒出新古典主义雕塑般的身体轮廓。这与当时大萧条带来的有限物资条件不无关联。在欧洲，廓形宽大、用料繁复的半身裙不再流行；而风格简约，用料更少的流线型剪裁、轮廓分明的肩线设计，和及膝半身裙，占据主导地位。展览中的 " 律动的身体 " 板块，勾连起的便是这样一种风尚。其中 1930 年的一条暗紫红罗缎晚装裙，尽显这种穿戴的曼妙。

上世纪六七十年代流行的青年亚文化运动，成为彼时推动生活方式和时尚蜕变背后的源动力。着装，从身体入手，赋予女性更多自由。裤装不再是男性专属，各种款式长度的女裤被发展出来；短至膝上的迷你裙诞生，成为女性对自己的身体拥有自主权的象征；不刻意凸显曲线的无腰设计，让女性能更加自如地进行户外活动。在欧普艺术具有强烈视觉表达的氛围感营造下，展览以 " 自由！色彩！欢愉！" 呈现服饰上的脑洞。俄裔意大利设计师艾琳 · 加利岑 1960 年代设计的一绿一粉两件山东绸宫廷睡衣，就很吸睛。其宽大的领口装饰珠片与闪闪发光的绸缎面料呈现对比撞色，华丽、富于戏剧性，考究中不失松弛感。在海滩及度假胜地，睡衣成为时髦女郎的标配。葛丽泰 · 嘉宝、琼 · 克劳馥等传奇影星都是这一着装风格的拥趸。

起源于意大利的歌剧艺术，何以成为意大利服饰的源泉舞台