在刚刚过去的2018年，已经播出到第三季的《梦想的声音》，依旧用其极致震撼的舞台制作，富有感染力的音乐改编，为来自各行各业、身份背景各异的音乐逐梦人提供了圆梦舞台与机会。这些因梦想而闪耀，甚至能够“讨教”顶级音乐导师的素人歌者，一次次凭借着光芒四射的惊艳表演，让观众深切体会到梦想燃烧的力量。

如今音乐综艺节目模式形态更迭非常迅速，“星素互动”也早已不是什么新鲜的概念。而以勾勒出梦想的现实色彩为内容支柱的《梦想的声音》，则探索出了一条以“圆梦”为主线、以音乐为载体的全新道路。

音乐导师与追梦选手从专业技能层面来说，原本就不在一个起跑线上，《梦想的声音》则是通过“惊”曲榜、权利反转等设定，将两者放置到专业层面的均衡地位。而本季新增加的“限定词”环节，更是为了让音乐导师和音乐追梦选手在均衡的技术起跑线上，各自展现真实的才能与实力，让观众感受到因音乐碰撞而迸发的极致美感。

以均等、平衡的方式尊重每个平凡的个体，在《梦想的声音》这个逐梦舞台上，“音乐导师”成为了“音乐追梦”服务的参与者与执行者，节目真人秀的镜头也着重放大了几位导师悉心指导素人完善挑战曲目等细节上。王嘉尔在原本就只有三个小时改编歌曲的情况下，依旧牺牲自己有限的彩排时间为向他讨教的素人歌手阿茹汗提出细致入微的建议，胡彦斌也是毫不吝啬地传授达桑嘉措舞台表演技巧。这种均衡关系的构建，将节目价值导向了平衡关系下的温情有爱互动，强化星素之间以乐会友、切磋交流的分享氛围，而不是刻意树立起竞技挑战的对抗感。“星素互动”也不再是俯视与仰视、主角与配角之间的刻板关系，而是基于尊重和包容的均衡互动，也让“音乐筑梦”与“音乐圆梦”多了温情的味道。

在本季节目之外，《梦想的声音》更是聚焦乡村老师公益活动，不仅让原本生活在相对闭塞乡村里的孩子们有机会平等享受到音乐带来的快乐，更是通过节目自身的高曝光量，让更多人关注到乡村支教老师群体，倾听这些生活在山区孩子们梦想的声音。

（光明融媒记者牛梦笛）