视频：导师团战：刘烨蓝盈莹欧阳娜娜《搭错车》 演员的诞生180101

回归初心，重拾对演技的重视，一直以来都是业内对《演员的诞生》最多的评价。而实际上，《演员的诞生》除了对影视圈替身、抠像、对口型的流量小生、小花起到警醒作用外，实际上也在提醒好演员们：不要被固化角色束缚，刚刚播出的最新一期节目便将演员驱逐出了所谓的“舒适区”，试图让他们尝试更多的角色和表演方式。

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《演员的诞生》播出至今，其实也在打破“综艺壁垒”，用戏剧和电影两种表现形式对演员演技进行考验。实际上，节目的核心目的也在于此——利用各种不同的形式，让演员突破过去的固有演绎方式和固有角色，激发他们“舒适区”以外的潜能。

重在荧屏和舞台的“拿捏”

《演员的诞生》后台观战区很少出现讨论，但这一集，《那年花开月正圆》让十几位演员仿佛炸开了锅。张国立一席话道出了在这个舞台上演戏的难处：“我一直在想，如果我演怎么办。如果我演，按话剧演，这底下坐的导师都是影视剧的。多了不行，少了也不行，所以它很困难。”

多了夸张、少了不够。正是这种“困难”让演员们感同身受。“我们完全按照影视剧来演，会觉得尺度不够，如果完全放开了演，这种话剧的综合拿捏也很困难……”而恰恰是这种荧幕加舞台的矛盾感，让演员走出自己的舒适区去思考更多演技本质的东西。作为人类最具感染性的艺术样式之一，戏剧和影视都具有精神化的特征，都以充足的气韵张扬着美善真诚。

那么《演员的诞生》这个舞台究竟是剧院还是影院呢？两者皆有。从表面上看，这个舞台亦视亦听；从本质上看，这个舞台要求同时照顾到现场评委和电视观众的视角。那么对于在场的演员来说，他们既需要丰厚的台词功底让“言语”充满力量，又需要考虑到可能被放大的镜头调度，控制好每一个短促的、有节制的动作。

在这个舞台上，虽有张国立所言的“困难”，但相信演员收获更多地是在两种艺术形式间游离、探索而感到的惊喜。不少演员演出后感触颇深，对常年出演话剧、小品的演员来说，他们会更加琢磨一些细节，而对待在大荧幕小荧屏上的演员来说，这样的尝试又让他们不得不考虑整个表演的连贯性和舞台感染力。

《演员的诞生》让演员在荧屏和舞台的相互看视、参照、启迪中，寻得自己的一个落脚点，也在重合、离弃、融通中丰富自身。

将电视综艺、电影拍摄和戏剧表演三者融为一体，让演员能同时驾驭住电视、电影、舞台剧等多重表演形式，《演员的诞生》给演员带来了一个极具难度的挑战，和奇幻无比的梦想。其中既有“视觉之梦”，又有“思想之呓”。

从另一个角度而言，《演员的诞生》也成功打破了自身固有的“综艺壁垒”，将现场的舞台表现与大银幕的镜头表演结合到一起，表演形式不同却同样具有挑战性，这样利用不同的维度空间对演员的演技进行考验，对节目而言打破局限创新性更强，对演员来说挑战性更大，对演技的考验也更具说服力。

同一个角色怎么出彩？

俞灏明今年火了，因为在热播剧《那年花开月正圆》里饰演的杜明礼一角很出彩。在《演员的诞生》中拿到剧本知道要再次出演“杜明礼”时，俞灏明本能的反应是抗拒。因为明眼人都知道，演自己的经典角色是一件吃力不讨好的事，演好了是本分，演不好便是糟蹋。